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耿宝昌教您看“清三代"瓷器

古玩大收藏2018-06-20 07:17:24

耿宝昌

耿宝昌,现为故宫博物院研究员,是蜚声海内外的陶瓷鉴定专家,其撰写的《明清瓷器鉴定》是国内首部古陶瓷研究鉴定学论著。文物鉴定专家,政府特殊津贴获得者,故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家文物鉴定委员会副主任委员、国家文物局咨议委员会委员、中国古陶瓷学会名誉会长、中国历史博物馆顾问、首都博物馆顾问、炎黄艺术馆鉴定委员会会长。长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究,重点研究历代陶瓷。

顺治时期御窑瓷器的特征

顺治存位共十八年(1644~1661年),是清朝统治中国的开始,以汉民族为主体的排满冲突一直没有平息。直到顺治八年统治者才有精力和能力恢复生产御用瓷器,以致传世的顺治御窑瓷器极少见。

1.带官款的顺治御窑瓷器

目前已知带宫款的顺治御窑瓷器故宫博物院收藏的只有5件“大清顺治年制”款盘。其主要特征是器型单一,造型规整、盘沿外折、盘缘尖薄,云龙纹、莲瓣纹是其惟一纹样,均存胎上印成,黄釉、祭蓝釉、茄皮紫釉也都是直接施在涩胎上,款识是青花双国楷书“大清顺治年制”六字两行款。存传世器物中,也有署“大清顺治年制”款的青花瓷盘,图案为花卉和天女散花等内容,款识用笔有力、字体较大也是此类器物的另一特征。

顺治青花花鸟纹大盖罐

2.器物上题写铭记的御窑瓷器

在器物上题写铭记也是顺治御窑瓷器的特征之一。如故宫博物院收藏的顺治十五年王镆烧造的青花盘,以及旧陈于雍和宫上有楷书铭记“顺治八年江西监察奉敕敬造”的青花云龙香炉。

清初的御窑厂沿袭明代旧制,明朝嘉靖以后御用瓷器多采用官搭民烧的方式,所以顺治时期的御用瓷器也应该出自民窑,存生产技术和工匠来源上和民窑瓷器并无不同,风格上的差异也应该不是很大。明朝末年御窑瓷器多不署款,而雍和宫的青花云龙炉也是以题记款的形式出现,说明官款的有无并不是判断顺治御窑瓷器的惟一标志。

青花洞石楸叶诗句盘,清顺治,高4.6cm,口径21.4cm,足径8.9cm。

归纳不署官款的顺治时期的瓷器精品,青花瓷器占绝对多数。器型有将军罐大罐、莲子盖罐、瓶、炉、花觚、碗、盘等,胎质细白,釉面可分成硬亮、硬白两大类,青花纹样内容以怪石、竹草、仕女、麒麟等为主,装饰方法有青花描绘、刻划等工艺,图案布局多以主题图案居中、主题图案上F方或靠近器物口缘底足处饰暗斜线经纬度或勾云纹为界框。

康熙时期御窑瓷器的特征

康熙御窑瓷器釉面光涓’细腻,胎土淘练精细、胎体和其他各代的同体节器物相比都屁重实,胎釉结合较好,器物内壁的釉面和外壁基本一致。器型奇伟浑厚,新创器型也较多。

1.康熙早期

特指康熙二十年(1861年)以前景德镇生产的御窑瓷器。总体风格上和顺治御窑瓷器接近:仍是传统的青白色,釉汁凝厚、个别有混浊现象:器物类别有碗、盘、碟、罐、笔筒等,釉色品种有黄釉、白釉、祭红釉、青花、釉里红,青花图案以粗枝大叶为特征、青花发色深暗散淡,器物造型粗朴,纹饰布局饱满、落笔雄伟,以粗笔疏朗为特征,款识多样有干支款、堂号款、规矩款诸种,款识字体挺拔有力、字大笔粗,布局也和顺治时期的特点相近。除六字楷书官款外,不同的干支字加“中和堂制”也是该时期御窑瓷器的款识特征。香炉、筒瓶、梅瓶、胆瓶、花盆、笔筒、盘、碗等器物的口部或露胎无釉或加白粉,或沿袭明末清初时期的特征在器口施加深浅不一的酱黄色釉。青花呈色以灰蓝和黑蓝为主,也有呈现翠蓝者:五彩则浓重艳丽,绘画多用焦墨笔道勾勒轮廓笔锋挺劲有力,人物高大,内容则仕女、婴戏、刀马人物(三国、水浒、列国故事)。但在康熙十年之后,瓷器的风格已渐渐脱离原来的陈规并出现了新的气象,原来那种浑厚壮重、丰满圆润、胎体厚重的情况开始有所改变。

康熙款青花花卉大碗

2.康熙中期

康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年),器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色,青花呈色鲜艳青翠,五彩则趋于浅淡。器物纹样以文章山斗、四时读书乐、圣主得贤臣颂、麒麟送子、指日高升、瑞兽为常,纹样不再豪放,整体布局也更加合理。在绘画方面,吸收中国水墨画的分水皴染技巧和西洋画法的透视原理,使得画面富有实感。以青花图案表现山水人物是该期的主要特征之一。五彩图画多山水人物。新出现并流行棒棰瓶、方瓶、花觚、笔筒、笔洗、鱼缸、花盆、茶壶、茶盅、盖碗等。无论大小器类,造型上皆显雄壮、大方。款识多六字款,布局以六字两行最多,字体工整、布局合理,以楷书款为多,也有行楷、宋体字款。受西方技术的影响,珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功,进而也成功地烧制出粉彩。总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。

康熙款青花三友纹壶

3.康熙晚期

康熙晚期习惯上指康熙四十五年以后,器物釉面以更细腻的青白色为主,习惯上称之为硬亮青釉,以区别于明代的亮青釉,青花以灰暗浅淡、晕散不清为特征。故宫博物院收藏的康熙五十四年(1715年)款青花花觚和五彩折枝花纹攒盘可为代表。同时在颜色釉的烧造上也取器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹 得了极大的成功,白、青、黄、蓝、米黄、红诸色釉都能烧造,尤其是郎窑红、豇豆红釉更是把康熙红釉技术推向极致。粉彩发展成熟,和雍正、乾隆时期的粉彩相比,色泽浓艳、彩较厚是其特征。器型、纹样都开始趋向纤细,开雍正御窑瓷器的先声。款识以正楷或宋体字居多,篆字款。以极少见,字体以细笔字为常。六字三行款和六字两行款都较流行。

康熙款青花山水纹盘

雍正时期瓷器鉴定要点:

①雍正时期瓷器的造型特点是:胎薄体轻,隽秀典雅,小巧玲珑。典型器物很多,以瓶、碗、杯、碟和小件器为主。器型比例协调,有所谓的“曲线美”。

②新颖的造型颇多,特别是一些相类的器物,外形稍加变化,适度增减,即成一种风姿娉婷的新式样,以仿古名窑器为最。

③大器造型规整而雄壮,但不显笨重。

④釉色品种繁多,根据雍正十三年唐英所著的《陶成记事碑》所载共有五十七种,传世实物也多能与其一一对应。因此鉴定时,可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。

⑤釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点之一。青花器釉面亦有平净光润的一类,色调为青白或粉白。雍正早期的粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉类的橄榄瓶、双耳瓶、太白坛、砚、洗、炉等,多沿袭康熙时旧有特征在器物口部加涂一层白釉。

⑥青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种,用色都很深沉,无漂浮感;晕散的青花尤具仿宣德的效果,有意识地用笔重点是其独具的时代特征。

⑦彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩画面中所绘的人物景致,都明显缩小。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬托出有一圈五光十色的“彩晕”。

⑧纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,花卉尤其细腻妩媚。

⑨烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉、黑漆等多种装饰。仿古色釉器,其足际与釉面衔接露胎处有黑色的环线。

⑩器足规整,足边滚圆,露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类,足部高深外撇,足里无釉,多有旋痕;马蹄折腰式盘、碗之类,不仅口面增大,器身较矮,而且足部也放宽大,端庄稳重,为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式,足脊处滚圆如“泥鳅背”状,修胎光滑洁净,偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。


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